10 ECTS; 1º Ano, Anual, 16,0 TP + 4,0 S , Cód. 50712.
Docente(s)
- Ana Rita de Sousa Gaspar Vieira (1)
(1) Docente Responsável
(2) Docente que lecciona
Pré-requisitos
N.A.
Objetivos
O1) Desenvolver e ampliar o espectro de discussão crítica em torno do universo contextual e teórico da imagem na leitura, valorização e
comunicação do património artístico.
O2) Estimular novas possibilidades de conceber relações criativas entre as diferentes práticas de investigação académica no campo das
artes e humanidades que visam o património cultural, para promover a análise e a revisão teórica de autores que problematizaram estas
questões.
O3) Contribuir e ampliar o campo de estudo sobre a consciencialização de como as imagens e os discursos visuais sustentaram e mantêm
ideários e políticas decisoras na promoção e gestão dos diversos patrimónios artísticos.
Programa
C1. A relação artes visuais - património cultural na investigação em artes e humanidades, situando contextos de (re)conhecimento e
disseminação;
C2. Património cultural expandido material, tangível, imaterial e digital;
C3. Práticas artísticas na investigação como conhecimento crítico multidisciplinar impulsionador do estudo do impacto da arte e criatividade
nos diversos campos académicos;
C4. Metodologias de investigação alternativas, inorgânicas, fragmentadas e não lineares. Ambivalência e complexidade inerentes à
produção artística e experiência estética e o modo como esta expande a noção de património;
C5. Valências e contingências do uso das imagens analógicas e digitais na compreensão e divulgação do património material e sua
articulação com políticas decisoras implicadas na gestão dele;
C6. Uso consciente de próteses tecnológicas no contexto das práticas artísticas contemporâneas e da produção de documentação a elas
associada como os dispositivos de realidade aumentada.
Metodologia de avaliação
Avaliação contínua, resultante de uma ponderação de nota que contempla as intervenções que os doutorandos serão convidados a fazer
em aula (30% da nota final) e da entrega de um ensaio escrito, de carácter especulativo e natureza teórico-prática, artístico, curatorial, ou
reflexão que expresse a especificidade da relação profissional do aluno com o património (70% da nota final). O documento (PDF) terá a
dimensão máxima de 15 páginas de texto (Norma APA, Fonte: Arial, Tamanho de letra: 12, Espaçamento entre parágrafos: 1,5, excluindo
capa, índices, bibliografia, ...), não se estabelecendo limite nas componentes visuais.
Os alunos com classificação igual ou superior a 10 valores serão dispensados do exame;
Na época de exame será solicitado o ensaio escrito proposto no contexto de avaliação contínua (70% da nota final) e um exercício
suplementar, proposto para a situação de exame (30% da nota final).
Bibliografia
- Belfiore, E. e Bennett, O. (2008). The Social Impact of the Arts: An Intellectual History. UK: Palgrave Macmillan
- Harrison,, C. e Gaiger, J. (2002). Art in theory 1815-1900 : an anthology of changing ideas. Oxford: Blackwell
- Harrison, C. e Gaiger,, J. (2002). Art in theory 1900-2000 : an anthology of changing ideas. Oxford: Blackwell
- Schroder,, J. e Carta,, M. e Hartmann, S. (2019). Creative Heritage. Berlin: Jovis Verlag
Método de Ensino
Aulas teóricas com discussão crítica de exemplos práticos, imagens e textos, proferidas pelos docentes ou convidados externos, especialistas no assunto tratado, em formato de eventos científicos, articulados com apresentações solicitadas aos alunos.
Software utilizado nas aulas
