Som e Imagem

Arte Digital

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Publicação em Diário da República: Despacho n.º 427/2023 de 09/01/2023

6 ECTS; 2º Ano, 1º Semestre, 45,0 PL + 15,0 TP , Cód. 602843.

Docente(s)
- Paulo Jorge Nunes da Graça (1)(2)

(1) Docente Responsável
(2) Docente que lecciona

Pré-requisitos
N/A

Objetivos
A. Compreender princípios fundamentais da arte digital e da comunicação visual, considerando aspetos como cor, tipografia, composição, imagem e linguagem gráfica.
A.1. Identificar e aplicar princípios de composição, hierarquia, equilíbrio, contraste, escala e ritmo em projetos gráficos digitais.
A.2. Compreender princípios fundamentais da teoria da cor, incluindo harmonias cromáticas, contraste, temperatura e associações psicológicas.
A.3. Reconhecer a tipografia como elemento visual e comunicacional, explorando relações entre tipos de letra, hierarquia, escala, espaçamento e composição.
A.4. Analisar referências visuais e desenvolver conceitos gráficos coerentes com diferentes objetivos de comunicação.

B. Desenvolver e manipular imagens digitais através de ferramentas de edição raster, aplicando técnicas de seleção, recorte, composição, máscaras, camadas, tratamento cromático e efeitos.
B.1. Compreender as características fundamentais das imagens raster, incluindo resolução, dimensões, formatos e modos de cor.
B.2. Aplicar técnicas de seleção, recorte, transformação, composição e manipulação de imagens.
B.3. Utilizar camadas, máscaras, grupos, modos de mistura, ajustes cromáticos e filtros na construção de imagens digitais.
B.4. Preparar imagens para diferentes suportes e finalidades, considerando requisitos técnicos de impressão, ecrã e publicação digital.


C. Criar e editar elementos gráficos através de ferramentas de desenho vetorial, explorando formas, paths, tipografia, cor e construção de elementos gráficos.
C.1. Criar e editar formas e elementos gráficos através de ferramentas de desenho vetorial.
C.2. Utilizar ferramentas como caneta, formas geométricas, paths, operações booleanas e transformação de objetos.
C.3. Aplicar princípios de cor, tipografia e composição na construção de elementos gráficos vetoriais.
C.4. Integrar elementos vetoriais e raster em composições gráficas coerentes.


D. Integrar diferentes técnicas e linguagens digitais na realização de projetos gráficos completos, aplicando processos de trabalho adequados à produção para diferentes suportes e contextos de comunicação.
D.1. Desenvolver projetos autorais a partir de uma metodologia que integre investigação, definição conceptual, experimentação, produção, revisão e apresentação.
D.2. Combinar diferentes ferramentas e técnicas digitais na resolução de problemas de comunicação visual.
D.3. Utilizar ferramentas de composição e paginação na organização de conteúdos gráficos e textuais.
D.4. Preparar, organizar e exportar ficheiros digitais de acordo com diferentes suportes, nomeadamente impressão, ecrã e publicação online.
D.5. Apresentar e fundamentar opções conceptuais, técnicas e formais ao longo do desenvolvimento dos projetos.

Programa
1. Fundamentos da comunicação visual e arte digital
1.1. Conceitos fundamentais de arte digital e comunicação visual.
1.2. Cor: propriedades, harmonias, contraste, temperatura e psicologia da cor.
1.3. Composição: equilíbrio, escala, contraste, ritmo, alinhamento, espaço e hierarquia.
1.4. Tipografia: classificação, seleção, combinação, hierarquia, espaçamento e composição.
1.5. Análise de referências e desenvolvimento de conceitos visuais.

2. Imagem digital e edição raster
2.1. Imagem raster, pixel, resolução, dimensões e formatos.
2.2. Modos de cor e preparação de imagens para diferentes suportes.
2.3. Camadas, grupos e organização de documentos.
2.4. Seleções, recorte e isolamento de elementos.
2.5. Máscaras e composição de imagens.
2.6. Ajustes de cor, níveis, curvas e modos de mistura.
2.7. Filtros, efeitos e tratamento de imagem.

3. Desenho vetorial e tipografia
3.1. Princípios da representação vetorial.
3.2. Formas, paths, pontos de ancoragem e ferramenta caneta.
3.3. Operações de transformação e combinação de objetos.
3.4. Cor, preenchimentos, contornos e gradientes.
3.5. Criação e manipulação de elementos gráficos.
3.6. Tipografia e construção de composições tipográficas.
3.7. Exportação e integração de elementos vetoriais com imagens raster.

4. Composição e integração de linguagens gráficas
4.1. Integração de imagem, ilustração, tipografia e elementos gráficos.
4.2. Organização da informação e construção de hierarquias visuais.
4.3. Grelhas, alinhamento e estrutura compositiva.
4.4. Composição e paginação de conteúdos gráficos e textuais.
4.5. Adaptação de uma solução gráfica a diferentes formatos e suportes.
4.6. Preparação de ficheiros para impressão e meios digitais.

5. Desenvolvimento e apresentação de projetos digitais
5.1. Pesquisa, análise de referências e definição conceptual.
5.2. Desenvolvimento de estudos e propostas visuais.
5.3. Experimentação e desenvolvimento técnico.
5.4. Refinamento e consolidação das soluções gráficas.
5.5. Organização e preparação de ficheiros finais.
5.6. Apresentação, fundamentação e avaliação dos projetos desenvolvidos.

Metodologia de avaliação
A avaliação por frequência, por exame em época normal, recurso ou época especial, consiste no desenvolvimento, entrega e apresentação de três projetos práticos, realizados individualmente de acordo com os respetivos enunciados e com o plano de trabalho semestral da unidade curricular:

Projeto 01 (25%)
Projeto 02 (30%)
Projeto 03 (45%)

Cada exercício parte de um enunciado apresentado e analisado em aula, de acordo com o plano de trabalho semestral, no qual estão definidas as datas de avaliação. Os enunciados e o plano semestral de trabalho estão disponíveis no canal da UC na plataforma Teams.

Cada projeto é desenvolvido de forma faseada, contemplando momentos de pesquisa, experimentação, produção, acompanhamento, entrega e apresentação.

A avaliação considera a qualidade conceptual e formal das propostas, o domínio das técnicas e ferramentas utilizadas, a capacidade de experimentação e desenvolvimento, a adequação das soluções ao respetivo enunciado e a qualidade da apresentação e dos ficheiros finais.

A avaliação é feita de acordo com o disposto no Art.º 11º do Regulamento Académico das Escolas do IPT. Estão dispensados/as de Exame os/as estudantes que em regime de Avaliação por Frequência obtenham nota igual ou superior a 10 valores.

Bibliografia
- Chavez, C. (2024). Adobe Photoshop Classroom in a Book. San Francisco, CA: Adobe Press
- Dewis, G. (2014). The Photoshop Workbook: Professional Retouching and Compositing Tips, Tricks, and Techniques. Berkeley, CA: Peachpit Press
- Hoppe, J. (2025). Adobe Illustrator: A Complete Course and Compendium of Features. Santa Barbara, CA: Rocky Nook
- Wood, B. (2024). Adobe Illustrator Classroom in a Book. San Francisco, CA: Adobe Press

Método de Ensino
1. Exposição oral de conteúdos
2. Análise de casos para estudo
3. Produção de exercícios práticos e projetos

Software utilizado nas aulas
Photoshop, Illustrator, InDesign

 

Aprovado em Conselho Técnico Cientifico: 03 de novembro de 2026

Download da Ficha da Unidade Curricular (FUC)

 

 


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