10 ECTS; 1º Ano, Anual, 16,0 TP + 4,0 S , Cód. 50713.
Docente(s)
- Ana Cláudia Leal Marques Pires da Silva Mendes Pinto (1)
(1) Docente Responsável
(2) Docente que lecciona
Pré-requisitos
Objetivos
O1:Compreender o papel das artes na preservação e revitalização do património Analisar como as artes contribuem para a manutenção e adaptação do património tangível e intangível. O2: Explorar a interação entre tradição e inovação Identificar formas de reinterpretar competências tradicionais para contextos contemporâneos através da inovação criativa. O3: Relacionar práticas artísticas com a economia cultural Investigar como a valorização das artes fortalece a economia cultural e garante a continuidade do património. O4: Integrar princípios de sustentabilidade nas práticas criativas Examinar estratégias para minimizar o impacto ambiental e promover a resiliência social e económica através do património. O5: Analisar a ligação entre património, desenvolvimento sustentável e economia circular Compreender como a preservação do património pode contribuir para práticas sustentáveis e para um modelo de economia circular.
Programa
C1: Tradição, Inovação e Transformações Culturais Evolução histórica das práticas artísticas e patrimoniais;inovação e adaptação de tradições culturais;reinterpretação contemporânea do património;impacto das novas tecnologias na transmissão do conhecimento. C2: Economia Cultural e Gestão do Património Modelos económicos aplicados à cultura;gestão estratégica do património;impacto da economia criativa no desenvolvimento;políticas públicas e iniciativas privadas na valorização das artes. C3: Sustentabilidade e Desenvolvimento Cultural Sustentabilidade na gestão do património;resiliência social e económica através das artes;tradição cultural e preservação ambiental;sustentabilidade na produção e consumo cultural. C4: Património, Economia Circular e Desenvolvimento Sustentável Economia circular e património; sustentabilidade nas indústrias criativas;governança e proteção do património;impacto ambiental e soluções inovadoras;reciclagem na criação de objetos inspirados no património.
Metodologia de avaliação
A avaliação da unidade curricular baseia-se num modelo contínuo e formativo, visando consolidar os conhecimentos teóricos e práticos, além de estimular a investigação e o pensamento crítico. A avaliação será distribuída da seguinte forma: 1. Trabalho de investigação individual (60%) Desenvolvimento de um ensaio crítico sobre um tema abordado na unidade curricular. Caso apresente um elevado nível de qualidade, poderá ser adaptado para um artigo científico e submetido a publicações académicas especializadas. 2. Apresentação e defesa oral (40%) Exposição e argumentação dos resultados da investigação, demonstrando clareza na comunicação, domínio do tema e capacidade de análise crítica. Trabalhos de destaque poderão ser apresentados em conferências especializadas na área.
Bibliografia
- Adamson, G. (2018). Thinking through Craft. (Vol. 1). (pp. 1-224). Londres: Bloomsbury Publishing
- Cerisola, S. (2019). Cultural Heritage, Creativity and Economic Development. (Vol. 1). (pp. 1-208). Londres: Edward Elgar Publishing
- Dawe, K. (2003). The Cultural Study of Musical Instruments.In: Clayton, Martin and Herbert, Trevor and Middleton, Richard, eds. The Cultural Study of Music: A Critical Introduction. (pp. 274-283). Londres: Routledge
Método de Ensino
A unidade curricular organiza-se em 16 horas de ensino teórico-prático e 4 horas de seminários, adotando um modelo pedagógico centrado no estudante e orientado para metodologias ativas e experienciadas.
Software utilizado nas aulas
Objetivos de Desenvolvimento Sustentável
